CÉLINE BONACINA

Finaliste des Victoires du Jazz 2024

Céline Bonacina est une jazzwoman au propos musical original (un jazz créole?) et à l’irrésistible énergie !

Nominée aux Victoires du Jazz en 2012 et 2024, Talent Jazz Adami en 2013, Lauréate du Tremplin Rezzo Jazz à Vienne, elle fait partie des valeurs sûres de la scène jazz.

Après un séjour fondateur sur l’Ile de la Réunion, elle a inventé, autour de son saxophone baryton, un univers multicolore qui invite à la danse. Récompensée par la critique et ovationnée sur de grandes scènes, elle poursuit son parcours avec une vitalité impressionnante.

En 2020, à l’invitation de Le Mans Jazz Festival naît un duo explosif avec le virtuose des saxophones et clarinettes, Laurent DEHORS, bientôt également plébiscité sur les scènes de D’Jazz Nevers, Jazzèbre, Jazz à Vienne…

En 2022 et 2023 Céline Bonacina est très en vue dans le fameux Ladies All Stars de l’organiste Rhoda Scott, mais cela ne l’empêche pas de préparer un nouveau coup de maître! Son nouvel album JUMP ! (Cristal Records – septembre 2023).  Nouveau ton ! — un clin d’œil au courant du jazz fusion américain — toujours autant de finesse et de dynamisme !

DUO MIRAL

Climène Zarkan, voix magnétique, compositrice intuitive, et Baptiste Ferrandis, guitariste raffiné à l’écriture poétique visionnaire tissent ensemble une musique profondément humaine, nourrie d’influences multiples — musiques traditionnelles, jazz, poésie sonore — tournée vers l’intime et le sensible.

Leur nouvel EP, Horizons Roses, composé de six titres originaux, incarne cette alchimie subtile : un monde d’ombres douces et de lumières fragiles, porté par une esthétique délicieusement anachronique où virtuosité́ rime avec frisson.

LEÏLA MARTIAL

Nomination aux Victoires du Jazz 2025 – Catégorie Artiste vocal(e)
Palmarès Jazz Magazine Jazz News 2024
Victoire du jazz « Artiste vocale » 2020
Prix du Jazz vocal 2019 par l’Académie du Jazz

Leïla Martial est une vocaliste inclassable, issue du jazz mais portée par une curiosité sans frontières.

Lauréate de nombreux prix prestigieux (La Défense, Crest, Victoires du Jazz), elle développe une approche singulière du chant, mêlant scat, langage imaginaire et improvisation. Son parcours l’a menée du CNR de Toulouse aux scènes internationales.

Passionnée par les traditions vocales nomades, elle explore la voix comme une maison mobile vibrant avec le monde. Formée au clown, elle intègre aussi le corps, le jeu et la poésie à ses performances.

Elle marque les esprits avec son groupe Baa Box et sa participation à la création pluri-culturelle Aka Free voices of Forest.

En 2023, elle crée Jubilä, seule en scène clownesque, œuvre manifeste réunissant 20 ans de recherche artistique. Toujours sur scène en duo avec le violoncelliste Valentin Ceccaldi dans Le Jardin des Délices, elle propose également une nouvelle création 2025 Karma Bazar, en duo avec le pianiste Élie Dufour.

Son art est un chant du vivant, libre, audacieux et profondément incarné.

Après avoir été artiste associée des Scènes du Jura, elle est compositrice associée au Parvis de Tarbes et à l’Astrada de Marciac.

VALENTIN CECCALDI

(BONBON FLAMME)

Valentin Ceccaldi est le type même de musicien hyper brillant qui semble doué d’ubiquité. A l’origine du Tricollectif, il est depuis une dizaine d’année l’un des solistes les plus actifs de la scène européenne. S’il est visible bien sûr aux côtés de son frère Théo (Kutu) ou actuellement aux côtés de Yom, en duo avec Leïla Martial, ou avec Lagon Nwar, Bonbon Flamme est son groupe fétiche dont il assure la direction artistique !

Il s’est entouré d’une équipe d’originaux européens pour un cocktail pimenté et non dénué d’humour.

Le groupe reçoit le soutien de JazzWith (AJC) en 2025-2026 et sera présenté début décembre 2025 lors des Rencontres annuelles de l’AJC.

SYLVAIN RIFFLET

Sylvain Rifflet est un saxophoniste, clarinettiste et compositeur français au parcours déjà riche. Régulièrement associé à des scènes nationales et festivals (Jazz au fil de l’Oise, Banlieues Bleues, Théâtre de Cornouaille, Paul B, Théâtre Durance.…), il a développé, au fil de créations et de programmes toujours très appréciés, une esthétique musicale singulière qui se nourrit d’un goût pour la musique répétitive américaine (Moondog) ou de l’héritage de grandes figures du jazz, comme le saxophoniste Stan Getz, à qui il a rendu hommage à plusieurs reprises.

Porté par une vision aventureuse du jazz, il continue de repousser les frontières du genre, entre exploration, transe et poésie sonore, rencontre avec d’autres formes artistiques (vidéo, cinéma) comme en atteste sa dernière création ciné-concert sur le film L’Inconnu (Tod Browning).

Son récent trio We Want Stars combine subtilement dans une formule en trio original (claviers, saxophone, batterie) et lui vaut d’être nommé début 2024 comme Musicien Français de l’Année 2024 par la presse spécialisée.

SARAH LENKA

Sarah Lenka est une conteuse qui a à cœur de raconter les femmes, entre merveilles et aspérités. Et au milieu, leur vécu dans ce qu’il a d’infiniment sublime. Lauréate du prix SACEM de la meilleure chanteuse de jazz féminine, artiste Génération SPEDIDAM, Sarah Lenka a sorti quatre albums, riches de puissantes réinterprétations et d’œuvres originales. Elle trace une voie à part dans le paysage musical français. Artiste primée pour son dévouement à dépeindre la vie des femmes dans toutes leurs complexités. Là, se révèle une autre des obsessions de Sarah Lenka : chanter l’exil et le déracinement.

Son dernier album, ISHA, en est la parfaite illustration. Sa musique honore la résilience des femmes à travers les générations, portant leur mémoire à travers une expérience d’écoute profondément émotionnelle.

Elle transcende les frontières, mêlant traditions anciennes et innovation contemporaine. Sarah Lenka traverse aussi les langues tel l’anglais, l’arabe et, un tantinet d’hébreu. Elle jongle aussi, et sans surprise, avec les sonorités à travers une folk d’inspiration occidentale.

STÉPHANE GALLAND

Stéphane Galland est connu en France, principalement pour être l’un des fondateurs du formidable groupe AKA MOON, et aussi pour sa collaboration avec Ibrahim Maalouf.

Il est sans conteste l’un des batteurs les plus renommés sur la scène internationale !

Avec sa nouvelle formation Stéphane Galland & The Rhythm Hunters, il propose un jazz hyper rythmique (qui peut aussi évoquer Steve Coleman) avec de jeunes talents de la scène bruxelloise.

EVE RISSER & NAINY DIABATE
« Anw be yonbolo »

La compositrice et pianiste Eve Risser et la chanteuse malienne Naïny Diabaté jouent sur les contrastes en proposant une musique mandingue en format libre, une alliance inédite du chant « haut-perché » et des sonorités du piano préparé.

« Anw be yonbolo » veut dire « On est ensemble » en langue bambara. Les textes, sont parfois improvisés et abordent les thèmes des droits des femmes, de la protection des enfants et de leur dignité, de l’importance de la coexistence. Et il est question d’une rencontre des générations autant que des cultures. Avec sororité, Eve Risser et Nainy Diabaté portent leurs héritages (celui des compositeurs européens et américains, celui des griots et de générations de musiciens du Mali) vers de nouveaux continents. Imaginaires et bien réels. Méditatifs et dansants.

SARĀB

Sélection FAIR 2025
Sélection MaMa 2025 – Paris
Sélection Visa For Music 2025
Sélection Inouïs du Printemps de Bourges 2025 – Région Île-de-France

Né de la rencontre entre la chanteuse franco-syrienne Climène Zarkan et le guitariste Baptiste Ferrandis, le groupe Sarāb – signifiant « mirage » en arabe – mêle avec maestria rock, jazz moderne et sonorités arabes.

Depuis 2018 et après plus d’une centaine de concerts en Europe et autour de la Méditerranée, Sarāb a évolué et a réinventé son univers. Début 2023, le groupe sort Qawalebese Tape, un EP filmé, résultat d’un plongeon créatif dans des traditions millénaires baignées d’influences actuelles. On entre dans des musiques quasi sacrées dont la dimension nous dépasse, fruits d’une oralité qui pourtant s’érode dans une mondialisation unilatérale. Un flirt délicat avec un anachronisme latent, on dépoussière les machines à cassettes, les cartes postales jaunies… On se glisse dans une écoute de souvenirs où l’harmonie fait danser les maqâmât – modes orientaux – dans une pluie de fureur électrique.

“Mīt warde – Cent Roses”, leur nouvel album sortira le 06.02.2026. Un cri poétique et électrique entre maqām, rock UK et synthés analogiques (release party le 16 février 2026 à La Maroquinerie – Paris).

Orchestre National de Jazz

Direction artistique – Sylvaine Hélary

« C’est avec enthousiasme que je prends la direction artistique de l’Orchestre National de Jazz. Je m’engage à franchir cette nouvelle étape de mon parcours, en harmonie avec l’histoire de l’ONJ, pour le réinventer et l’emmener vers des contrées inexplorées. Ce passage incarne à la fois une continuité et une volonté d’amplifier encore les aspirations de cette institution. »

Sylvaine Hélary

Figure incontournable de la scène jazz européenne à la curiosité insatiable, la flûtiste et compositrice Sylvaine Hélary se démarque depuis de nombreuses années par un travail aux confluents du jazz, du rock, de la musique de chambre et des musiques expérimentales. De ses projets personnels à travers lesquels elle s’inscrit dans une passionnante exploration du timbre et des alliances – avec une sensibilité particulière à la poésie d’Emily Dickinson comme de PJ Harvey –, à ses collaborations avec Steve Coleman, Marc Ducret, Sarah Murcia, l’ONJ direction Frédéric Maurin, Dominique A ou encore avec le metteur en scène Sylvain Creuzevault, elle forge un univers singulièrement transversal.

Nommée en mars 2024 à la direction artistique de l’Orchestre National de Jazz pour un mandat de quatre ans, renouvelable deux ans, Sylvaine Hélary inaugure son projet en 2025.

Pour la première année de son mandat, elle a imaginé deux créations rassemblant près d’une trentaine d’artistes de toutes générations : la première, With Carla, revisite l’univers protéiforme de Carla Bley pour un hommage réjouissant à cette grande figure iconoclaste du jazz ; la seconde, à destination des adolescent·e·s mais aussi des plus grand·e·s, s’empare du film culte de 1973, La Planète sauvage, pour offrir un spectacle hybride et immersif où coexistent un patrimoine cinématographique et musical unique, et un art d’aujourd’hui.

En lien avec les créations de l’orchestre, les missions de sensibilisation et de transmission demeurent un axe essentiel, notamment à travers de nouvelles actions dévolues à la jeunesse, aux publics éloignés, et autour de la représentation des femmes dans le jazz.

Par ailleurs, deux projets phares poursuivent leur développement : l’Orchestre des Jeunes – actuellement dirigé par la pianiste et compositrice Sophia Domancich sur le répertoire de Didier Levallet, s’ouvrira à d’autres personnalités ayant joué dans l’ONJ ou composé pour ce dernier au cours de son histoire ; et l’Académie de Composition qui continue de créer un cadre propice au partage de connaissance et de savoir-faire dans les domaines de l’écriture jazz et de la musique contemporaine.

AÂMA

Quintet né de la rencontre du guitariste Bertrand Maïlar et la chanteuse Emma Prat en septembre 2023, Aâma signifie en arabe “global, commun, universel”.

Leur musique est une délicieuse alchimie du jazz, des musiques traditionnelles d’Afrique, de la Méditerranée, ou encore de la chanson. Elle oscille avec fluidité entre le lyrisme de l’orient, la liberté du jazz, la profondeur narrative de la chanson, les rythmes d’Afrique. Elle est « la promesse d’un doux voyage » (La Voix Du Nord, 2024)

Aâma sortent leur EP « Éponyme » en mai 2024. Le groupe est Lauréat du Golden Jazz Trophy (Prix du public et du Jury) et du 1er Prix de Composition et de Groupe à la 24ème édition du Tremplin du Sunside 2025 (Paris), s’affirmant ainsi comme une figure montante de la nouvelle scène du jazz français.

En août 2025, Aâma ont enregistré leur tout premier album « Le jour où tout ira bien », sortie prévue pour janvier 2026.

WHO PARKED THE CAR

Groove Band / Funk

Who Parked The Car, né de la passion pour la jam session, est bien plus qu’un jam-band qui aurait travaillé ses arrangements. Mais bien 7 instrumentistes mêlant habilement le funk, la soul et l’électro porté par la voix d’Alice Chahbazian.

Lauréats du Made In New York Jazz Festival and Competition 2024 (décerné par Mike Stern, Lenny White et Randy Brecker).

Lauréats du European Emerging Bands Contest 2025

Après leurs deux albums parus en 2022 « Mad Weather Good Friends » et 2023 «Broken Glass », ils préparent un nouvel album annoncé pour 2026.

ADÈLE VIRET

Lauréate aux Victoires du Jazz 2025 – Catégorie “Révélation”
Lauréate Jazz Migration 2023

25 ans et une belle promesse de trajectoire musicale passionnante !

Issue d’une famille de musiciens (son père est le contrebassiste Jean-Philippe Viret), la violoncelliste Adèle Viret compose dès son plus jeune âge et explore des territoires musicaux variés au fil de son enseignement à Paris ou Bruxelles et d’expériences pluridisciplinaires en tant que jeune professionnelle.

Adèle Viret goûte au bonheur des collaborations interculturelles en intégrant l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée et d’un collectif réunissant musiciens bulgares, français, portugais et tunisiens. Un passage dans l’Orchestre National de Jazz des Jeunes (2021-2022) et sa sélection dans le dispositif Jazz Migration (réseau AJC) lui valent un début de reconnaissance dans le réseau jazz. En 2023, elle est lauréate de la bourse Forte, pour les talents émergents d’Île-de-France, ce qui lui permet de produire son premier album Close to the Water qui reçoit les éloges de la presse spécialisée à l’automne 2024.

Elle s’entoure de jeunes musiciens de la scène parisienne et bruxelloise, dont l’excellent pianiste d’origine tunisienne Wajdi Riahi.