SARAH LENKA

Sarah Lenka est une conteuse qui a à cœur de raconter les femmes, entre merveilles et aspérités. Et au milieu, leur vécu dans ce qu’il a d’infiniment sublime. Lauréate du prix SACEM de la meilleure chanteuse de jazz féminine, artiste Génération SPEDIDAM, Sarah Lenka a sorti quatre albums, riches de puissantes réinterprétations et d’œuvres originales. Elle trace une voie à part dans le paysage musical français. Artiste primée pour son dévouement à dépeindre la vie des femmes dans toutes leurs complexités. Là, se révèle une autre des obsessions de Sarah Lenka : chanter l’exil et le déracinement.

Son dernier album, ISHA, en est la parfaite illustration. Sa musique honore la résilience des femmes à travers les générations, portant leur mémoire à travers une expérience d’écoute profondément émotionnelle.

Elle transcende les frontières, mêlant traditions anciennes et innovation contemporaine. Sarah Lenka traverse aussi les langues tel l’anglais, l’arabe et, un tantinet d’hébreu. Elle jongle aussi, et sans surprise, avec les sonorités à travers une folk d’inspiration occidentale.

DUO MIRAL

Climène Zarkan, voix magnétique, compositrice intuitive, et Baptiste Ferrandis, guitariste raffiné à l’écriture poétique visionnaire tissent ensemble une musique profondément humaine, nourrie d’influences multiples — musiques traditionnelles, jazz, poésie sonore — tournée vers l’intime et le sensible.

Leur nouvel EP, Horizons Roses, composé de six titres originaux, incarne cette alchimie subtile : un monde d’ombres douces et de lumières fragiles, porté par une esthétique délicieusement anachronique où virtuosité́ rime avec frisson.

EVE RISSER & NAINY DIABATE
« Anw be yonbolo »

La compositrice et pianiste Eve Risser et la chanteuse malienne Naïny Diabaté jouent sur les contrastes en proposant une musique mandingue en format libre, une alliance inédite du chant « haut-perché » et des sonorités du piano préparé.

« Anw be yonbolo » veut dire « On est ensemble » en langue bambara. Les textes, sont parfois improvisés et abordent les thèmes des droits des femmes, de la protection des enfants et de leur dignité, de l’importance de la coexistence. Et il est question d’une rencontre des générations autant que des cultures. Avec sororité, Eve Risser et Nainy Diabaté portent leurs héritages (celui des compositeurs européens et américains, celui des griots et de générations de musiciens du Mali) vers de nouveaux continents. Imaginaires et bien réels. Méditatifs et dansants.

SARĀB

Sélection FAIR 2025
Sélection MaMa 2025 – Paris
Sélection Visa For Music 2025
Sélection Inouïs du Printemps de Bourges 2025 – Région Île-de-France

Né de la rencontre entre la chanteuse franco-syrienne Climène Zarkan et le guitariste Baptiste Ferrandis, le groupe Sarāb – signifiant « mirage » en arabe – mêle avec maestria rock et sonorités arabes.

Depuis 2018 et après plus d’une centaine de concerts en Europe et autour de la Méditerranée, Sarāb a évolué et a réinventé son univers. Début 2023, le groupe sort Qawalebese Tape, un EP filmé, résultat d’un plongeon créatif dans des traditions millénaires baignées d’influences actuelles. On entre dans des musiques quasi sacrées dont la dimension nous dépasse, fruits d’une oralité qui pourtant s’érode dans une mondialisation unilatérale. Un flirt délicat avec un anachronisme latent, on dépoussière les machines à cassettes, les cartes postales jaunies… On se glisse dans une écoute de souvenirs où l’harmonie fait danser les maqâmât – modes orientaux – dans une pluie de fureur électrique.

“Mīt warde – Cent Roses”, leur nouvel album sortira le 06.02.2026. Un cri poétique et électrique entre maqām, rock UK et synthés analogiques (release party le 16 février 2026 à La Maroquinerie – Paris).

MEHDI NASSOULI
Gnaoua trad. & fusion

Ambassadeur de la culture Gnaoua dans de nombreux pays, dans des formes scéniques traditionnelles, le jeune artiste marocain Mehdi Nassouli possède la légitimité, la maitrise et l’audace nécessaires pour côtoyer sur scène de nombreux artistes d’envergure internationale (Titi Robin avec qui il tourne depuis 12 ans, Benjamin Tobkin, Omar Sosa, Andy Emler, Karim Ziad, Hindi Zahra, Para one, Nneka, Justin Adams, Alpha Blondy) et surtout pour inventer son propre univers résolument fusion et contemporain avec le Mehdi Nassouli Band.

KEYVAN CHEMIRANI

TALES OF NAR

Nouvel album début 2026 sur le label PeeWee !

Les deux fils du maître Djamchid Chemirani incarnent autant une prestigieuse lignée de la musique savante persane que la passion française de l’entrelacement des traditions. Les rythmes qu’ils explorent sont tout autant anciens que nouveaux, aussi enracinés que postmodernes, s’aventurent dans le jazz, la pop, la musique bretonne, l’improvisation de haut vol…

En 2022, Keyvan Chemirani a composé, pour le Deutsche Oper de Berlin, un audacieux opéra narrant une histoire d’amour saphique dans l’Iran des mollahs, Negar. À cette occasion, il rencontre une singulière violoniste de l’orchestre allemand douée d’ « une ouverture inouïe sur la modalité orientale avec toute la rigueur de la pratique classique occidentale », résume Keyvan à propos de cette japonaise qui se fait appeler Yvlin. Et il se souvient aussi du pianiste Benjamin Moussay, avec qui il a travaillé une dizaine d’années plus tôt dans le quartet du clarinettiste Louis Sclavis – « un musicien décloisonné ; il aime la pop, il aime Bach ».

Leur première résidence à l’Abbaye de Royaumont a une conséquence inattendue : le duo se trouve très heureux à quatre. Le projet s’intitule alors Tales of Nar – les contes de New Ancient Rhythms.